Amerikanischen 1930er Leuchten

Die 1930er Jahre waren eine Konvergenz der vielen Design-Schulen , die sich in der amerikanischen Heimat mit einer Vielzahl von unverkennbaren Stil Stile gespielt. Der modernistische Bewegung war in vollem Gange, aber es gab viele verschiedene Philosophien in diesem Stil , von denen viele hatten sich überlappenden Elementen . Interessanterweise kann jeder Design-Philosophie auf eine einfache Leuchte identifiziert werden - die Linien , Formen und Materialien , die jede Bewegung identifizieren in Lampen und Deckenleuchten , die die Philosophien von den sie entworfen wurden klar stellen vorhanden sind. Wenn dabei das gesamte Haus in authentischen , Vintage-Stücke ist aus Ihrer Preisklasse, splurging auf Vintage- oder Replikat Leuchten können Ihren Einrichtungsstil sofort erkennbar zu machen. Kunst und Handwerk

Kunst und Handwerk -Bewegung begann im späten 19. Jahrhundert, aber die Bungalow-Stil Subgenre lebendig und gut in den 30er Jahren war . Achten Sie auf Messing oder Kupfer Leuchten mit geätzten Globen, zerzauste Glas und " Perlen " Kanten , das aussieht wie kleine Kugeln . Blumenmuster waren häufig, aber nicht so verwegen wie sein Vorläufer , Jugendstil . Spielpaarungen waren klein und relativ einfach und Lampen hatten regelmäßige oder Tiffany-Stil Schattierungen . Milchglas war ein weiteres beliebtes Element , sondern echte Vintage-Stücke können exorbitante Preise zu holen. Kaufen undurchsichtigen weißen Kugeln bei Ihrem örtlichen Baumarkt , um den Look zu imitieren.
Bauhaus

Das Bauhaus- Schule geschlossen in den frühen 30er Jahren , aber die Produkte , da lebte auf sie wurden speziell für die Massenproduktion entwickelt , die feine Dekor erschwinglich gemacht . Denken Sie eher funktional als dekorativ - Verzierungen wurden als unnötig und störend. Die Verwendung von Stahlrohr Chromfinish beliebt, vor allem wenn sie mit Milchglas kombiniert . Stehleuchten mit Globen erschien in dieser Zeit , und Deckenleuchten waren unauffällig und minimalistisch. Klare Linien und modernen Materialien waren das Gebot der Stunde .
Revival

Auflehnung gegen den Aufstieg der Moderne, brachte bestimmte Design- Kreisen zurück ältere Stile. Viktorianische und gotische Wiederbelebung waren häufig in den Sandsteinhäusern der Reichen und Spanisch Revival in den neu geschaffenen Vororten nahm , vor allem in Florida und Kalifornien. Alle drei Arten drehte sich um den kunstvollen Designs , wie zum Beispiel aufwändige Kronleuchter , Perlen Lampenschirme, und scrolllastigWandlampen . Shades könnte geschnitten werden Kristall, veridian oder Schildpatt, oder Tiffany-Stil -Kreationen mit eingelegten Perlmutt- Perlen und Korallen . Diese Bewegung wurde als politisch nicht korrekt zu der Zeit , da die Opulenz der Gestaltung war es nicht verfügbar , um die meisten der Bevölkerung , die sich aus der Großen Depression.
Art Deco

Kunst deco hob Dampf in den 30er Jahren , mit Stücken erinnert an die Linie, Form und Majestät der Züge und Ozeanriesen . In der Tat war das charakteristische Aussehen des Art-Deco- Design auf Transportation Design basierend auf einer Reise wurde mehr zugänglich , und die Welt war plötzlich kleiner. Deckenleuchten mit sich wiederholenden Chrom -Bands, Tiered geometrische Kugeln und glänzend, Backlack Akzente waren das Aussehen des Jazz Age . Amerikanischen Art-Deco inklusive sauberer, gerader Linien als Französisch Art Deco, und in der globed Wandleuchte und die geometrische Deckenfluter Lampe eingeläutet. Kronleuchter wurden mit flachen, Glasplatten statt geschliffenen Kristall entworfen , und klar , Glasschirme und Globen endlich ein Comeback.