Home Kunst in den 1950er Jahren

Wenn Sie Interesse an einer Gesellschaft kultureller Temperatur sind, mit der Kunst die Menschen hängen an den Wänden ihrer Häuser beginnen . In der Welt der Kunst, markiert den 1950er Jahren eine Zeit des Übergangs . Nicht mehr waren Hausbesitzer und bukolische Hirtenlandschaften beschränkt , die allgegenwärtige Obst-und Blumenstillleben oder Norman Rockwell Gemälde. Neue und spannende Kunst- Bewegungen entstanden in Abstimmung mit einer neuen Art des Denkens. Dank der Lithographie -Industrie, konnte jeder die Arbeit der aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern an den Wänden hängen, kostengünstig , so Heimdekoration erhielt eine inhaltliche Impulse aus der Ehe der ästhetischen Erwachen und Druck Fortschritte dieses Jahrzehnts . Moderne Kunst

Moderne Kunst nahm eine Wendung, als taktile Künstler begannen mit ungewöhnlichen Materialien und Medien , um ihre Originale in den 50er Jahren zu schaffen. Jasper Johns, ein kommerziell ausgebildeten Künstler, der gab seine Werbekarriere, um die moderne Kunst Revolution anzuschließen , war typisch für Innovatoren dieses Jahrzehnts . Mit Zielen , Fahnen, Bierdosen und andere Artefakte , erstellt Johns Meisterwerke, die von Druckern Massenproduktion hergestellt wurden, und an den Wänden der Häuser in ganz Amerika. In der Tat war Johns einer der ersten Künstler der Moderne , um zerrissene Papier -Collagen zu machen, eine Technik, die Amateur-Künstler schnell angenommen.
Abstrakten

Abstrakten trat aus aus dem Schatten der 40er Jahre , um eine breite Palette von Kunsthandwerker beeinflussen : Bildhauer, Maler , Aquarellmaler und Multimedia- Künstler . Abstrakten wurden auf die Idee, alle Dinge neu zu interpretieren vertraut zogen, so , wenn Sie Plakate, die Werke von Kandinsky, Pollack , Rothko, Brancusi und Miro von den Wänden der Wohnungen und Büros hängen erinnern , wissen Sie, dass Gegenstände und Personen wurden regelmäßig in geometrische verwandelt Formen. Reproduktionen von trendy, abstrakte Grafik hängen in renommierten Galerien regelmäßig auf den Wohn-, Ess -und Schlafzimmer Wände der amerikanischen Haushalte gewickelt und verwies viele ein Gemälde von Norman Rockwell , um Dachböden und Kellern .
Surrealisten

Wenn Ihr erster Gedanke beim Lesen das Wort " Surrealismus " ist, dass der Dali "Hanging Uhren, " Sie brauchen keine Einführung zu dieser Kunstrichtung der 50er Jahre . "Hanging Clocks " wurde der Go-to- Wall Art - in Form von großen Lithographien , natürlich - für Heim und Büro jedes Vorwärts Denkers . Surrealismus ist das Kind aus einer Ehe zwischen der Avantgarde und Dada Bewegungen geboren, also auch dann, wenn Ihr Auge wird nicht ausgebildet, um nach ihnen zu suchen , ist es nicht schwer, die Einflüsse der 20er Jahre Künstler in beiden Bewegungen zu identifizieren. In den 50er Jahren , würde kein Jack Kerouac Leser etwas taugt nicht , um die Arbeit des rätselhaften Rene Magritte, deren ikonische sagen , gesichtslosen Mann mit einem Hut hat noch Kunst Beobachter am Kopf kratzen .
Pop-Art-

Pop-Art schoss aus England in die USA - eine Art Kulturaustausch , die repräsentativ Kunst der gerne von Marcel Duchamp und Kurt Schwitters in die USA im Austausch für Elvis Presley Musik der geschickt gleichen Zeit. Pop Künstler inspiriert Künstler, um ihre kommerziellen Werbung, Fotografie und andere Massenmedien in Stil Kunstwerke mit einem Twist zu drehen. Dank der Lithographie , könnten Sie die Arbeit von jedem zeitgenössischen Pop-Künstler kostengünstig zu erwerben , so dass es möglich war, eine ganze Wohnung mit gerahmten Grafiken Roy Lichtenstein und Andy Warhol Kompositionen auf einem wirklich knappen Budget zu füllen.